J’ai d’abord créé plusieurs petites scènes différentes,  » des actes
scéniques isolés qui se propagent par bonds et sauts, nantis d’une sorte d’allégresse «  dont j’ai ensuite fait le montage et transféré sur vidéo. Paradoxalement, le film concrétise une sorte d’élasticité virtuelle semblable à celle que je m’étais efforcée d’exprimer avec les élastiques et le latex.

J’ai projeté les images vers le sol, sur un support inattendu, différent de l’écran cathodique: une trampoline! Repère matériel qui prolonge le mouvement des images dans la réalité mais qui déconcerte en même temps, comme autrefois, mes objets très tactiles que j’enfouissais dans la transparence.

Projection donc, dans un espace restreint mais qui se perd dans le noir, dans une boîte noire à grande échelle, qui  » emboîte  » le specacteur et le laisse flotter dans un espace infini où ses possibilités d’action se résument à faire le tour de l’image pour lui trouver un sens. Cette installation électronique a été présentée à L’Espace D. René Harrison en avril 1999. Elle a été réalisée avec Lightwave 3D et transférée sur vidéo. J’ai utilisé Adobe Premiere pour le montage de ce film.

Leonardo’s conception of the painting’s surface as he wrote in his Carnets that: « it is like a smooth and transparent glass, even a mirror » is not far from what I now experience with my digital imaging software when my own image of painting is reflected on the screen. Other questions of surface arise: what was once sculpture becomes an agglomeration of pixels, an image of sculpture in the fourth dimension (time). That’s what I realised when I created EUPHOBIA, my first 3D animated film.